- Más de tres décadas después de su estreno, Cronos, la ópera prima de Guillermo del Toro, volverá hoy al Festival de Sundance.
STAFF / AR
GUADALAJARA, JALISCO.- Más de tres décadas después de su estreno, Cronos, la ópera prima de Guillermo del Toro, volverá hoy al Festival de Sundance convertida en un clásico del cine de género.
El realizador tapatío presentará una copia restaurada en 4K dentro del programa Park City Legacy del Festival de Sundance 2026, dedicado a proyecciones de archivo y nuevas restauraciones de películas que han marcado el certamen.
Con Cronos, Del Toro buscaba sacar adelante una película debut fuera de los márgenes habituales de producción: no contaba con respaldo institucional asegurado.
El proyecto inició en 1985, cuando escribió una historia de vampirismo, con la figura central en el seno de una familia mexicana, rodeada de afecto y vista como una presencia frágil.
Esa premisa doméstica guió el desarrollo del guion y definió la relación entre el anticuario Jesús Gris (Federico Luppi) y su nieta Aurora (Tamara Shanath).
“La película me parece una historia tierna y está arraigada en mi autobiografía. Además es un pequeño homenaje a la relación que yo tenía con mi abuela, que es muy similar a la que se cuenta en la cinta.
“La niña y el abuelo de la historia tienen un amor que va más allá de los defectos físicos y de las acciones y esto es la clave de la película”, señaló Del Toro en una entrevista anterior con Grupo REFORMA.
Del Toro buscó un origen físico distinto para su vampiro: un insecto encapsulado en una máquina, una cápsula dorada con forma de escarabajo.
La pieza fue concebida como una mezcla entre un huevo de Fabergé, una pieza de relojería del Siglo 16 y la silueta del escarabajo.
El diseño recayó en José Fors, cantante de Cuca, y la fabricación en el joyero Rubén Rivero, quien construyó doce versiones en plata y oro de 24 quilates, con engranes y cuerdas.
“Dos de las piezas se destruyeron en la película y seis de ellas se las robaron durante el rodaje”, recordó Del Toro.
El relato acompaña a Jesús Gris cuando entra en contacto con ese artefacto: altera su cuerpo y su conducta y lo enfrenta a un millonario enfermo decidido a apropiarse de la máquina, con efectos directos en la relación que mantiene con Aurora.
El elenco también contó con la participación de Ron Perlman, Daniel Giménez Cacho, Margarita Isabel, Claudio Brook y Mario Iván Martínez, entre otros.
La película tuvo una inversión cercana a los 2 millones de dólares. Se filmó en 1992, durante ocho semanas en la Ciudad de México y una semana adicional para efectos especiales en Guadalajara, en el taller de Necropia, empresa de efectos especiales que Del Toro dirigía entonces.
“El 20 por ciento (del presupuesto) provino de fuentes oficiales y fuera de ahí tuvimos que obtener el resto a base de trabajo, sacrificio y muchísimo esfuerzo porque la otra parte del dinero es privado o de inversionistas”, explicó el director.
Los costos de producción se elevaron porque desde el inicio se propuso que la película contara con sonido Dolby Stereo, música original y un cuidado especial en el revelado; además, se exigió un estricto control de calidad.
“La cinta se terminó de filmar con mi tarjeta de crédito y justo cuando estaba pagando lo último, me la rechazaron porque ya se había excedido del presupuesto, pero ya no me importaba porque ya habíamos terminado.
“También estuve a punto de perder mi casa porque apostamos todo lo que teníamos en esta producción y ha valido la pena porque ha sido recibida con entusiasmo en todo el mundo”, detalló.
Su estreno internacional ocurrió en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de 1993, donde obtuvo el Premio Mercedes-Benz, máximo galardón de esa sección.
En México arrasó en los Ariel, con nueve estatuillas que incluyeron Mejor Película, Mejor Director y Mejor Ópera Prima.
Aunque su paso por salas mexicanas fue limitado, la cinta tuvo circulación internacional y marcó el inicio de la proyección de Del Toro fuera de México.
