- Juanes lleva más de 15 años pintando rostros y por primera vez ilustró la portada de uno de sus discos.
STAFF / AR
CIUDAD DE MÉXICO.- Más de 15 años lleva Juanes pintando rostros, y aunque solía hacerlo en sus ratos libres en giras, como ejercicio personal, casi terapéutico y lejos de los reflectores, por primera vez se animó a ilustrar la portada de uno de sus discos, JuanesTeban, que estará disponible en plataformas desde el 6 de marzo.
“Estudié diseño industrial en la universidad. Siempre he estado conectado con el arte, pero pintar es algo que me saca de la ansiedad del día, de pensar en cosas que tengo que hacer. Es algo así como con la guitarra, pero es otra manera de expresión porque es silenciosa, de mucho cuidado y total libertad”, dijo el cantante colombiano, en entrevista.
El título del álbum, coproducido por Nico Cotton, es un juego de identidades entre Juan Esteban, Juanes y Teban, sus múltiples identidades en un mismo cuerpo creativo a sus 53 años.
La portada, intervenida por Juan Esteban Aristizábal, nombre real del intérprete, es un manifiesto sobre aceptar contradicciones y abrazar todos sus rostros, tanto los luminosos como también los sombríos.
“Empecé a encontrar que todos los rasgos de mi cara parecían como si fueran fichas de Lego o piezas arquitectónicas que podrías construir con cemento y ladrillos porque son las expresiones que ahí están. Si estás sonriente o triste se nota, no puedes taparlo de ninguna manera”, compartió.
Una vez que dejó la banda donde comenzó, Ekhymosis, durante sus primeros 15 años de carrera en solitario solamente eran Juanes, su guitarra y su computadora. Con el tiempo aprendió a abrir la puerta para sumar otros talentos.
Luego de expandir su universo creativo, para este disco colaboró con Bomba Estéreo, Mon Laferte, Conociendo Rusia y Rawayana.
Entre la cadencia de la cumbia y del vallenato, la energía del rock y el pop que lo han definido, el intérprete de “A Dios Le Pido”, “La Camisa Negra” y “Fíjate Bien” teje un discurso que no rehúye la vulnerabilidad.
La depresión, la búsqueda espiritual y las distintas formas del amor, incluidos el propio, romántico y fraterno, aparecen como ejes que dialogan entre sí.
“Lo que más me gusta de la música es cuando puedo ser vulnerable y no hay algo de mi vida que no haya puesto en las canciones. Generalmente, la rabia, la tristeza, la decepción, la depresión, la alegría, el amor y la familia son cosas que siento. Siempre hay una canción para algo.
“Al contrario: si me lo guardo, siento que no me curo. Cuando puedo hacer una canción sobre cualquier tema que me llama la atención, encuentro que me sana un poco”, compartió.
El cruce de géneros no es nuevo en su trayectoria, pero aquí adquiere un sentido narrativo. La cumbia aporta raíz y memoria. El rock, catarsis y filo, como si cada acorde fuera una pincelada más en el lienzo que propone el disco.
“Es parte de lo que somos en Colombia y en toda Latinoamérica. Desde México hasta la Patagonia, la cumbia ha sido ese ritmo que une a todos nuestros países y al mismo tiempo esa mezcla africana e indígena que hay del baile y de lo primitivo, que me encanta”, afirmó.
Juanes se coloca a sí mismo en el centro del cuadro para integrar las piezas de su historia artística y personal, tal como lo hizo con “Madre”, tema que le escribió a su mamá, Alicia Vásquez, quien falleció en septiembre pasado.
Como parte del Juanes World Tour 2026, el cantante se presentará este 11 de marzo en el Teatro Diana (Guadalajara), el 12 del mismo mes en el Escenario GNP Seguros (Monterrey) y el 14 en el Vive Latino (CDMX).
