- La marca de Volver al Futuro en la ciencia ficción es tan profunda que llevó a los cinéfilos de hace 40 años a familiarizarse con los conceptos de líneas temporales.
STAFF / AR
CIUDAD DE MÉXICO.- La marca de Volver al Futuro en la ciencia ficción es tan profunda que llevó a los cinéfilos de hace 40 años a familiarizarse con los conceptos de líneas temporales, condensadores de flujo y máquinas del tiempo en forma de autos.
Pero la semilla que dio origen a la mítica trilogía, cuya primera parte llegó a cines hace cuatro décadas, un 3 de julio de 1985, siempre fue la sencillez y lo cotidiano para casi cualquier persona.
La inspiración para los guionistas Robert Zemeckis y Bob Gale fueron las anécdotas de infancia que todos los padres cuentan a sus hijos y la dificultad de éstos para imaginarlos fuera de sus roles de padres.
“A veces miras los anuarios de la escuela secundaria de tus padres y piensas: ‘No puedo creer que mi papá haya ido a la escuela secundaria o que mi mamá haya tenido una cita’, pero están las fotos para probarlo”, detalló Gale, en las notas de producción.
La cinta presenta a Marty McFly (Michael J. Fox) en pleno 1985, cuando su amigo, el doctor Emmett Brown (Christopher Lloyd), quien prueba una máquina del tiempo, es asesinado a tiros.
McFly es enviado 30 años en el pasado: para volver a su época e impedir la muerte de Brown, debe recurrir a la versión más joven del doctor, quien no lo conoce y ni siquiera ha inventado su máquina del tiempo.
El riesgo es mayúsculo porque cada cambio provocado puede alterar el futuro, y él se involucra con las versiones jóvenes de sus padres, así que su intervención podría incluso evitar su propio nacimiento.
Pese a los enredos que conlleva viajar al pasado, los escritores nunca perdieron de vista la importancia de no complicar a los espectadores de forma innecesaria.
“La ruina de la mayoría de las series de viajes en el tiempo es que tienes que saber sobre el asesinato de Lincoln, los detalles de Pearl Harbor u otras cosas que quizás hayas pasado por alto en clase. Nosotros ponemos toda la historia que necesitas saber en los primeros 15 minutos”, indicó Gale.
NADIE CREÍA EN ELLOS
La dupla comenzó a escribir el guion en 1980, con la certeza de que los 50 fueron una época de calma, donde la cultura pop apenas comenzaba y los jóvenes ganaban libertades.
Pero fueron rechazados hasta 40 veces por los estudios, que dudaban de la rentabilidad de la película.
En algunos les decían que era demasiado dulce, al estilo Disney, pero al contrario, personas de la casa del ratón se escandalizaron con una temática incestuosa, contó Gale a Esquire.
Su proceso para imaginar los detalles del viaje en el tiempo resultó complejo, ya que no siempre fue un auto y tuvieron varias ideas sobre cómo debía ser el aparato.
“En algún momento pensamos en meter una máquina del tiempo en un refrigerador, pero había que entrar y cerrarla antes de que empezara, y luego nos preocupaba que los niños empezaran a encerrarse en los refrigeradores”, recordó Zemeckis, también director del largometraje.
¿OTRO MARTY?
De las decisiones más claras para los cineastas fue reclutar a Michael J. Fox como su protagonista, aunque arrancaron la filmación con Eric Stoltz, por la indicación del director de Universal Sid Sheinberg.
El ejecutivo había prometido que si Stoltz no funcionaba, podían volver a grabar y eso hicieron, ahora con Fox, a quien la dupla de escritores admiraba por la serie Lazos Familiares.
Pero al mismo tiempo aquel show complicó el momento de filmar, ya que ambos rodajes se realizaron al mismo tiempo.
Fox dormía apenas dos o tres horas del día, ya que dedicaba los días al programa televisivo y las noches a la película.
“Sabía que sería un horario agotador, pero ¿qué iba a decir? ‘¿Lo siento, Steven (Spielberg, productor del filme), estoy agotado?'”, rememoró el protagonista.
